La nueva entrega de la serie documental ya está disponible en mediales.art/temporada-02. El lanzamiento se realizará con un visionado y conversatorio el viernes 12 de diciembre a las 11:00 horas en el Museo de Arte Contemporáneo, sede Parque Forestal, con la participación de los artistas Sergio Mora-Díaz y Pilar Elgueta, junto a las investigadoras Valentina Montero y Ana María Risco.

Entre la alquimia de Jodorowsky y la transducción de Simondon, Ensamblajes Naturoculturales —exposición que reúne a artistas convocados por el Núcleo Lenguaje y Creación UDLA— propone una reflexión sobre la materia, el territorio y las formas de vida que cohabitan el presente. Presentada en el Centro Cultural de España, y abierta al público hasta marzo de 2026, la muestra curada por Fernando Portal y Belén Gallardo invita a repensar las relaciones entre lo humano y lo más-que-humano, transformando residuos, memorias y energías en gestos de resistencia y posibilidad.

Este 5 y 6 de diciembre en Casa Palacio, el festival de arte, estética y tecnopolítca vuelve para rescatar lo que vibra bajo la superficie del código: los afectos, los datos, los cuerpos. Bajo el lema “Crónicamente online”, el evento hace un llamado a reapropiarnos de esta realidad tecnologizada donde lo puramente natural ya no existe. Aquí, dos artistas cuentan cómo han entrelazado lo humano y no-humano en sus trabajos.

Con una filmografía que mezcla historia, deseo, fantasía y política, el cineasta y artista taiwanés llega este 21 y 22 de noviembre a la Sala K de la U. Mayor, en el marco de FIDOCS, con un foco dedicado a sus trabajos más emblemáticos. Desde orgías barrocas en la dinastía Tang hasta venganzas sangrientas en clave “female exploitation”, su obra revela cómo el pasado reprimido de Taiwán sigue generando ondas expansivas.

La exposición "Decantaciones y resonaciones" de Claudia González indaga en las huellas visibles e invisibles del río Biobío, activando una escucha del territorio donde memoria, tecnología y ecología se entrelazan para revelar lo que el agua aún resguarda. A través de registros sonoros, dispositivos electrónicos y materiales recolectados a lo largo del cauce, la artista reconstruye un paisaje marcado por embalses, silencios impuestos y transformaciones irreversibles. La muestra propone un viaje que conecta filosofía, poesía y activismo ambiental, invitándonos a pensar cuánto de ese río sigue fluyendo bajo las capas de la ciudad.

Eli Wewentxu expande la música hacia una práctica donde sonido, territorio y archivo se entrelazan con formas de memoria. Su trabajo con narrativas sonoras, registros ambientales y visualidades cotidianas, desborda la música clásica para integrar improvisación, performance y tecnologías de grabación. Este año publicó el disco "Narraciones de un retorno" (un USB con forma de violín), junto a un zine que profundiza en estas derivas. Entre el violín, el trompe, y la escucha del bosque, su obra configura un lenguaje híbrido que cruza arte sonoro, ecología y experimentación contemporánea.