Utopía retorcida: un mundo perturbadoramente reconocible

En Utopía retorcida, presentada en Arrayán Espacio hasta fines de septiembre, Niles Atallah, León y Cociña, Matías López y Felipe Elgueta desplazan las imágenes entre la materia y la pantalla para revelar aquello que su circulación suele ocultar. Muñecos, pinturas, objetos y animaciones configuran un paisaje de ruina, violencia y humor negro que devuelve cuerpo a una cultura visual marcada por la saturación y el exceso.

PUBLICACIONES RECIENTES

Norton Maza: “Busco activar la sospecha y la duda”

Daniela Aravena

Desde el Pabellón de Chile en la 61.ª Bienal de Arte de Venecia, Norton Maza presenta "Inter-Reality", una instalación inmersiva que invita a desplazarse, mirar y desconfiar de lo que vemos. Conversamos con el artista sobre ficción, vigilancia, poder y tecnología, y sobre cómo las imágenes y los dispositivos que median nuestra experiencia participan hoy en la construcción de aquello que entendemos por realidad.

Giulia Bini: “La confluencia entre práctica artística e investigación científica es lo que necesitamos”

Denisse Espinoza

Entre las partículas estudiadas en el CERN y los cielos observados desde Atacama, Arts at CERN ha impulsado un espacio de intercambio entre científicos y artistas. De visita en Chile, su directora, Giulia Bini, conversa sobre esa relación, las experiencias de creadoras chilenas en estas residencias y los desafíos que plantea la inteligencia artificial para el arte y la sociedad.

La IA tiene suelo: “Bajo nuestros pies” en el Museo Chileno de Arte Precolombino

Victoria Guzman

¿Qué materialidades sostienen la inteligencia artificial? "Bajo nuestros pies: las tierras raras de la IA", de Manuela Garretón y Martín Tironi, conecta tecnología, extracción y territorio desde una investigación desarrollada en Penco. Visitamos la muestra en el Museo Chileno de Arte Precolombino y revisamos la pregunta que deja abierta: qué mundos y recursos hacen posible aquello que todavía imaginamos como “la nube”.

DOCUMENTALES

Mediales.art publica periódicamente una serie documental dedicada a artistas mediales, que recorre sus trayectorias y algunas de sus obras más significativas.

ARTÍCULOS

GRASA: la materia incómoda que se rebela en el cuerpo y el territorio

Denisse Espinoza

El colectivo integrado por Dian C. Guevara, Antonia Valladares y Fernanda Herrada abrió en el Centro NAVE el proceso creativo de una investigación escénica que convierte la grasa en un dispositivo estético y político. Desde una mirada situada en el Sur Global, la obra articula tecnologías corporales, materiales y digitales para disputar los imaginarios hegemónicos asociados a la grasa y explorar sus vínculos con el cuerpo, el extractivismo y el territorio.

ENTREVISTAS

Giulia Bini: “La confluencia entre práctica artística e investigación científica es lo que necesitamos”

Metáforas del agua: de un concierto a un disco subacuático

Niles Atallah: sembrar una escena

Los dictadores nunca caen: videoarte contra la televisión del poder

FORMACIÓN

Cajas Artísticas Mediales.art es el primer programa de formación de la plataforma. La iniciativa acerca el arte contemporáneo y la tecnología a niñas y niños mediante una experiencia educativa basada en la exploración y la creación. El proyecto conecta a artistas mediales con comunidades escolares y promueve aprendizajes sensibles, críticos y vinculados con cada territorio.

Se trata de un proyecto piloto que busca desarrollar un modelo replicable de mediación artística, ampliar el acceso a experiencias culturales fuera de los circuitos centralizados y fortalecer los vínculos entre artistas, docentes, estudiantes y territorios.

CONVERSATORIOS

Conversatorio segunda temporada Mediales.art

Prácticas mediales. Conversaciones con artistas chilenas